todoworkshop.com

Este curso pretende proporcionar las herramientas prácticas y teóricas necesarias para un uso creativo del flash y de las luces continuadas portátiles, instrumentos ágiles y al alcance del reportero y del fotógrafo documental.

El flash genera todavía cierta desconfianza entre los fotógrafos documentales, quizás porque se asocia a la imagen comercial o al uso amateur que se hace del mismo, lo que produce una luz plana, frontal, tipo foto carnet. En realidad el flash y sus accesorios ofrecen un ilimitado abanico de posibilidades creativas y resulta indispensable para hacer visualmente atractivas situaciones de luz banales.

Un uso expresivo del flash acerca la imagen al gusto visual actual y aumenta las posibilidades de venta de un reportaje, hecho confirmado por profesionales del mercado editorial como fotógrafos y editores gráficos.

Requisitos Conocimientos básicos de fotografía. Cámara réflex analógica o digital. No es necesario poseer un flash.

OBJETIVOS
 

Me interesa la fotografía que es capaz de conmover y de emocionar. Cuando trabajo, pocas veces encuentro una manera más potente de fotografiar las historias que haciéndolo a través de los rostros de los protagonistas de las mismas. Creo que casi nada tiene mayor capacidad de conmoción o de fascinación, nos es más directo y más cercano que el rostro de una persona. Por eso están las revistas llenas de retratos.

Decía Josep Pla que todo adjetivo es una opinión sobre el mundo. Yo creo que para un fotógrafo, toda fotografía es también una opinión sobre el mundo y todo retrato debe ser una opinión sobre el fotografiado.

Este taller propone un acercamiento al retrato fotográfico, entendido no como mera descripción, ni como embellecimiento o reproducción de la realidad, sino como un método de conocimiento del mundo, como una manera de narrar, de hacer fotoperiodismo, de contar historias.

La técnica, la iluminación, la composición... son solo las coordenadas técnicas que nos acercarán mas certeramente a lo que hayamos sido capaces de ver, pero, como siempre, el punto de partida esta en nuestra mirada.

DESTINATARIOS
 

Fotógrafos profesionales o aficionados que quieran ahondar en su aproximación a la fotografía de personas. 
 

MÉTODO
 

A lo largo de dos días repasaremos los trabajos de algunos de los grandes retratistas de la historia de la fotografía.

Hablaré de mi propia experiencia retratando para revistas: tanto de la preparación de un retrato, como de la realización, la edición y la posterior puesta en página.

Se revisarán los trabajos previos que aporten los alumnos –relacionados con el retrato- .

Realizaremos una sesión fotográfica común a todos los alumnos para poner en práctica todo lo visto y hablado previamente y que nos permita posteriormente comparar los diferentes resultados y puntos de vista.
 

DURACIÓN Y HORARIO
 

14 horas lectivas en un fin de semana.

Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
 

FECHAS
 

2012: ¡NUEVAS FECHAS! >> 2 y 3 de JUNIO.
 

PRECIO
 

175 €.
 

NÚMERO DE ALUMNOS
 

Mínimo: 8
Máximo: 15
 

PROFESOR
 

Sofia Moro. Madrid, 1966.

Me gusta, sobretodo, hacer fotos. Vivo de eso desde hace 18 años. Soy fotógrafa free-lance especializada en retrato editorial, aunque mi fotografía tiene su base en el fotoperiodismo y en la foto documental.

Fotografío fundamentalmente para revistas: El País Semanal, Vanity Fair o Vogue y desarrollo paralelamente proyectos más personales, como ELLOS Y NOSOTROS un libro que recoge las fotografías e historias de veteranos de la guerra civil española de los dos bandos. En 2008 y en colaboración con Amnistía Internacional publiqué el proyecto DEFENSORES, un libro y una exposición itinerante por toda España.

En 2009 he sido la autora de los tres retratos que la revista MATADOR incluye en cada una de sus ediciones. Y en 2010 gané el primer premio de retrato del concurso Foto Nikon.

He expuesto mis fotografías en el stand de Caja Murcia en ARCO 2010 y este año en la galería madrileña Fernando Pradilla formando parte de la exposición colectiva “LO QUE LLEVO DENTRO”.

Además de las fotos, me gustan las historias que estas encierran (la fotografía es un misterio que esconde un misterio, decía Diane Arbus). Desde muy pequeña me fascina la imagen y soy ávida consumidora de libros de fotografía, exposiciones, revistas, carteles publicitarios y hasta álbumes de fotos.
 

CONTENIDOS
 

Sábado por la mañana: Breve historia del retrato en la fotografía. El retrato editorial

• Como contar historias a través del retrato. In the american West y otros ejemplos propios y ajenos.
• El retrato editorial: Presentación de algunos de mis trabajos. Veremos las fotografías, los procesos intermedios a los que fueron sometidas y la puesta en página de la publicación para la que fueron hechas.
   

Sábado por la tarde: Clase práctica de retrato y toma de fotografías.

• La parte técnica: El retrato clásico. Los cuatro esquemas tradicionales de iluminación. La composición clásica. Demostración y tiempo para una practica rápida.
• La puesta en práctica: Como enfrentarse a una cara, a una situación, a una historia o a un personaje. Demostración y tiempo para una practica rápida.
• Ejercicio práctico y posibilidad de ver trabajos previos de los asistentes al taller.
   

Domingo por la mañana: Ejercicio práctico.

• Todo retrato es una opinión (impostada, cierta, falsa…) sobre el retratado. Todo retrato es una caricatura, todo retrato es una impostura, todo retrato es un autorretrato… Todas estas tesis las revisaremos a través de un ejercicio práctico.

Domingo por la tarde: Análisis del trabajo realizado. Nuevas tendencias del retrato.

• Puesta en común de las fotos realizadas. Ver, editar, comentar y valorar los trabajos.
• Nuevas tendencias del retrato fotográfico.
   

"La fotografía nunca es sobre fotografía,
sino sobre algo que toca sutilmente tu realidad.
Creo en lo que siento y esto, si eres capaz de iluminarlo,
puede ser en ocasiones un camino para capturar vida
tan cercano como un autorretrato.
Nunca sin peligro, totalmente estimulante.
Para mí los encuentros son lo importante,
las fotografía son menos importantes.
Simplemente tienes que encontrar tu propio equilibrio, no siendo
sentimental y desapareciendo de esos encuentros y amoríos.
Necesitas un pie dentro de la situación,
pero el otro fuera.
Así que yo intento sin modales preguntarme las mismas preguntas
sabiendo que hay más oculto que visible.
Siempre sorprendido por lo impredecible".

ANDERS PETERSEN para la exposición “ça me touche”. Arles, 2009.

OBJETIVOS Durante este taller los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita editar sus videos de una manera eficaz con Adobe Premiere. Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos de la edición de video digital y conocerán las herramientas adecuadas para realizar ediciones que estén a la altura de sus inquietudes creativas.

DESTINATARIOS Profesionales y aficionados a la fotografía con conocimientos básicos y medios de informática que quieran aprender un flujo de trabajo para editar sus videos con Adobe Premiere. Método Las clases serán eminentemente prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa para su uso exclusivo durante el curso.

Duración 14 horas lectivas en un fin de semana. Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 16 h. a 20 h.

Fechas

•Taller A: 11 y 12 de febrero.

•Taller B: 2 y 3 de junio. Precio 165 €

Número de alumnos Mínimo: 5 Máximo: 12

Profesor Rodrigo Martín Olalla. Avilés, 1980. Licenciado en Comunicación Audiovisual y Master en Creatividad Publicitaria. Profesor de Realización Multimedia, Imagen Audiovisual y Medios Fotográficos y Audiovisuales desde 2005.Ha impartido numerosos talleres de Edición de Video (Adobe Premiere, Final Cut, Avid), Retoque fotográfico (Adobe Photoshop), Grafismo y Postproducción (After Effects).

Contenidos

1. Interfaz y Flujo de Trabajo: •Creación del proyecto en función de nuestro material audiovisual (Dv, HDV, Alta definición…). •Trabajo y organización de proyectos. Carpeta, visores, líneas de tiempos y clips. •Menús, propiedades de las ventanas y atajos de teclado. •Importación de los diferentes elementos multimedia con los que crear nuestro montaje (secuencias animadas, audio, video, gráficos, psd...).

2. Captura del material: •Reproducción y captura del material desde cinta (Dv, HDV) o disco duro. •Ajustes y opciones de captura.

3. Edición de clips de video y audio en la línea de tiempo: •Edición al corte (IN, OUT). Edición por sobrescribir e insertar. •Creación de pistas de video y audio. •Inserción de audio y edición de sus propiedades.

4. Edición Avanzada: •Transiciones, creación y edición para video y/o audio. •Efectos, tipos de efectos, previsualizar y aplicar. •Animación de los efectos (creación de keyframes). •Modificar la velocidad de reproducción de los clips (acelerar, ralentizar, marcha atrás) y congelar fotogramas. •Añadir títulos y gráficos creados en Adobe Premiere y animarlos.

5. Finalización del proyecto: •Exportar a formato digital en función del medio en el que se va a emitir: la web (youtube, vimeo, flash…), DVD, Blu-ray, móviles, TDT. •Tipos de formatos de video y audio y Codecs que emplearemos según el medio.

Aquí en la Gallery Store de Echegaray sabemos que tu mascota es tu mejor modelo! Por eso le dedicamos este taller a tu inseparable amigo, al que podrás retratar de una forma muy especial.

¡Aprenderemos todos los trucos de la Supersampler y los aplicaremos para que los retratos dejen todo el mundo boquiabierto! Os explicaremos con diferentes ejercicios lo divertido que es hacer fotos con esta cámara. Movimientos, filtros de color delante de los objetivos…

.¡Todo! Iremos de paseo con nuestros amigos y llenaremos nuestros carretes con las mejores fotos de nuestros “modelos” que lo pasarán bien como nosotr@s.

Preguntale a tu mascota, ¡Seguro que no se lo quiere perder!

más info en:http://www.lomography.es/magazine/events/2012/05/22/madrid-taller-supersampler-mascotas