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A muchos fotógrafos les parece complicado y costoso el hacer fotografía a una modelo. Realmente siguiendo una forma organizada de trabajar, aplicando recetas, aprovechando el material que uno tenga, aprovechando las localizaciones de nuestro entorno y metiendo imaginación, se puede conseguir resultados muy buenos.

Es exactamente de lo que trata este taller:

- El entorno del centro emblemático. - Técnicas empleadas: . Luz natural, uso de difusores y reflectores . Flash fuera de cámara (Strobist) . La orientación de la luz - Forma sencilla y eficaz de dirigir a una modelo, las poses claves y los errores a evitar. - La organización y logística en la calle, operar rápido y ligero.

El taller es sumamente práctico pero sí destaca los puntos de teoría imprescindible al uso de las diferentes técnicas de iluminación.

De 10h00 a 12h30 Teoría y demostración de la técnica de iluminación con flash fuera de cámara. Los 5 ingredientes y como participan a la iluminación: - Velocidad - Apertura - Potencia del flash - Distancia flash-sujeto - ISO Presentación del material Explicación clave de la orientación de la luz, tanto natural/disponible como flashes fuera de cámara

De 12h30 a 16h00 Prácticas con modelos aplicando la teoría explicada y corrigiendo los participantes hasta conseguir los efectos deseados A la vez se explica las técnicas de dirección de las modelos y las poses que funcionan y errores a evitar.

De 16h00 a 16h30 Parada bocadillo / refresco, todos se quedan, o cada uno compra in-situ o trae lo suyo pero solo hay 30 minutos.

De 16h30 a 20h00 Seguimos practicando las diferentes técnicas aprovechando los cambios de la luz terminando ya de noche.

Es un taller muy práctico, con varias modelos que se irán cambiando durante el día. Es un taller móvil en el que nos desplazamos mucho aprovechando el entorno y sin quedarnos varias horas en el mismo lugar, esto permite tener una gran variedad de fotografía combinando modelo, técnica de iluminación, ropa de la modelo y lugar. Al final del día se entrega un certificado de asistencia.

- ¿Qué nivel necesita?: saber utilizar la cámara en modo manual, o por lo menos tener claro para que es la apertura y la velocidad, con la práctica se entiende, pero no podemos retrasar a los demás para leer manuales de cámaras.

- ¿Qué material necesita?: una cámara reflex y un objetivo estándar, si tiene más objetivos luminosos, nunca viene mal.

- Nosotros llevamos reflectores, difusores, flashes, pies de flash, paraguas, disparadores etc.

Número máximo de participantes: 15 (mínimo 8) Modelos: de 2 a 5 modelos según necesidad. Precio del taller:

Hemos tenido en cuenta las dificultades económicas que está sufriendo mucha gente y les complican sus opciones a formarse. Así que no solos hemos hecho un precio especial para desempleados y estudiante sino que también hemos ajustado nuestra tarifa bastante para el taller para los demás.

Precio general: 80 Euros. Precio estudiantes y desempleados (demostrable): 50 Euros Forma de pago: 50% a la reserva por transferencia y el resto el día del taller en efectivo.

Para reservar plaza: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

La idea del curso es aprender a manejar la cámara en su función para realizar fotografías llegando a adaptar un mirada propia que defina un lenguaje personal. La imagen en su técnica y función artística para ser producida o creada será procesada por el programa PhotoShop. Las clases serán amenas con proyecciones y debate sobre los trabajos.Cada alumno trabajara sobre un tema que le guste o una serie que le aporte algo.

TEMARIO La cámara fotográfica. Conceptos de luz -Diafragma - Obturación. Manejo de la cámara y técnica de la fotografía. El fotómetro. La Exposición correcta. Medición de la luz. Sistema de zonas. Profundidad de campo, distancia focal. Objetivos. Puntos de enfoque. Modos de enfoque. Sistemas de medición, automatismos y prioridades de medición. Composición, encuadres, centros de interés, ley de los tercios, equilibrios de masas. Temperatura de color. luz natural, artificial, fluorescente, incandescente. Balances de blanco, sensibilidad. Fotografía nocturna, exposición B, altas sensibilidades, trepidación etc.. Flash de mano. Velocidad de sincro. nº guía , flash rebotado, flash de relleno.Modos de flash, manual, TTL, automático, compensar la exposición. Se trabajará en estudio profesional con flashes de 500w,pantógrafos, paraguas,ventanas, nidos de abeja. Sesiones prácticas en estudio con esquemas de iluminación sobre modelos.Iluminaciones, frontales,de doble borde,mariposa,Rembrandt…. Se abordará distintos autores y géneros fotográficos haciendo hincapié en el discurso que se puede llegar a dar. La foto se puede hacer pero que hay de la creación. Intentaremos buscar nuestro propio lenguaje personal sobre la fotografía que nos gusta hacer. Los puntos de partida y claves para elaborar un imagen única o una serie o proyecto fotográfico. Criterios de selección de la imagen, creatividad dentro del discurso fotográfico. Narrar una historia con imágenes. Portfolio, visionado de los trabajos... Visionados de trabajos de autores,el discurso que ofrecen, su forma de ver,sus intenciones.Proyecciones de videos y trabajos de autores. Creacion de portfolio, tematica y genero fotografico según unos criterios y pautas para abordar el trabajo fotografico.Trabajar sobre series. Se elaborara un trabajo por parte del alumno para final de curso.Se proyectará y se expondrá desde el punto de vista del autor y a debatir entre los alumnos. Exposición por parte de los alumnos,en la galería si los trabajos lo merecen y hay interés.

LABORATORIO DIGITAL-PHOTOSHOP-CAMERA RAW Organización,selección de las fotografias a través de Adobe Bridge. Procesado digital de imágenes RAW Configuración, entorno de trabajo. Menús de imagen.Ajustes de las imágenes con Adobe PhotoShop. Selecciones de imagen, herramientas, lazos, varita. Ajuste de la imagen, brillo, contraste, niveles. Herramientas para la imagen adecuada, pincel corrector, tampón de clonar. Impresión de la imagen a papel, ver resultados finales. Trabajaremos las fotografías desde el punto de vista de fotógrafo. Posible exposición de los alumnos.

En nuestra misión intentaremos ayudar a los fotógrafos a descubrir su pasión artística y ayudarles a tomar sus fotografías al siguiente nivel, siguiendo el modelo de trabajo de Lovemotion. Tocaremos todas los retos que día a día tiene el fotógrafo de bodas, no sólo fotografía; edición, blogs, márketing… y por supuesto una visión más artística y técnica para crear un flujo de trabajo eficiente y eficaz durante las sesiones.

Vive una de tus mas grandes aventuras recorriendo los caminos que nos llevarán hasta Santiago de Compostela. Se un peregrino fotógrafo y crea un proyecto real el cuál podrás integrar de manera inmediata a tu portafolio. Durante siete días aprenderás técnicas de iluminación avanzada en locaciones interiores y exteriores, diurnas y nocturnas. Viajaremos en camioneta durante el día conociendo pueblos y maravillosos paisajes, parando en hostales por la noche conviviendo con personas de todas partes del mundo. Aprenderás a estructurar un proyecto personal, a colocarlo en galerías y museos, como mercadearte y lo más importante, como hacer de la fotografía tu estilo de vida